Portiamo alla tua attenzione le lampade e i lampadari Tiffany (Tiffany) per creare interni accoglienti ed eleganti in stile country. Il fondatore della direzione, Louis Tiffany, era impegnato nella creazione di nuovi tipi di vetro e rianimò la tecnica del vetro dimenticato: il vetro colorato. Il materiale con cui sono realizzati i lampadari e gli applique tiffany viene creato in vetro congelato fatto a mano, macinato in polvere e nuovamente cotto con coloranti e vari additivi, ottenendo così un materiale colorato per la fabbricazione di queste opere d'arte chiamato mica.
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Storia di Tiffani
Le lampade Tiffany hanno preso il nome dal creatore di una tecnica speciale per lavorare con il vetro. L'inventore fu l'artista americano Louis Comfort Tiffany (1848-1933). Era considerato uno dei principali designer del suo tempo e un grande maestro del vetro colorato.
Louis Tiffany ha reso le vetrate una nuova forma d'arte. Ha studiato a Parigi, ha visitato molti paesi, raccogliendo informazioni sulle possibilità del vetro e lavorando con esso. Prodotti e campioni di vetro, che ha presentato alla mostra di Parigi, ha chiamato favrile. Questa mostra lo ha portato fama mondiale.
In Russia, la prima menzione del vetro opale apparve alla fine del 19 ° secolo. Nelle officine del vetro colorato, si potevano vedere annunci pubblicitari che menzionavano gli occhiali Tiffany. Quindi le sue lampade sono apparse in vendita. I vetri opalescenti apparvero nei magazzini delle fabbriche e delle piante russe (furono inventati da John La Farge, un artista monumentale americano), ma la produzione non osò lavorare con loro.
Ritornato in patria negli Stati Uniti, Tiffany ha creato il suo studio con lo stesso nome. Ha lavorato con clienti facoltosi, aiutando nella progettazione di case e interni privati, nonché di uffici, chiese. Le sale di ricevimento della Casa Bianca hanno anche progettato lo studio di Louis.
Louis Tiffany ha creato vetri colorati, gioielli e paralumi per lampade. Ma la più grande passione era il vetro colorato. Li considerava un argomento speciale, situato sull'orlo dei mondi: davanti alla vetrata e dietro di essa. Il vetro colorato trasmette la luce naturale, ma nasconde ciò che è fuori dalla finestra e l'interno è trasformato da colori vivaci.
Informazioni sulla tecnica Tiffany
La tecnica è stata sviluppata alla fine del XIX secolo dal figlio di un famoso gioielliere. Prima di Tiffany non esisteva una tale tecnologia per le vetrate. Consisteva di quanto segue: ogni pezzo di vetro colorato era avvolto attorno al bordo con un foglio di rame. Quindi sono stati disposti su un cartone, dove il modello / schizzo del modello futuro è stato applicato in anticipo e saldato con una lega di stagno.
Questa tecnica ha permesso di creare ornamenti elaborati e complessi. L'oggetto divenne più leggero in termini di peso e percezione visiva. E divenne anche possibile ottenere figure volumetriche con curve. Ora, grazie a questa tecnologia, possiamo ammirare lampade con paralumi in vetro colorato.
Le vetrate luminose, che prima era possibile vedere solo in chiese, palazzi e altri edifici pubblici, ora apparivano nelle case sotto forma di lampade. La luce naturale al loro interno fu sostituita dalla luce elettrica e la vetrata divenne un voluminoso soffitto arrotondato.
Le capacità artistiche di Louis Tiffany e il suo amore per i dettagli sono stati i principali fattori che hanno determinato le lampade Art Nouveau.
Informazioni sulle caratteristiche del vetro
Tiffany ha lavorato due volte con La Farge e ha conosciuto la tecnologia del vetro opalescente e la produzione di oggetti da esso. In seguito ha messo la produzione di vetro su base commerciale. L'accordo è stato ufficialmente concluso che le finestre di vetro colorato, i paralumi e lo stesso vetro opalescente si chiameranno Tiffany.
Effetto speciale opalescente il vetro si verifica quando viene aggiunta una sostanza opacizzante alla composizione: stagno o osso bruciato. Quindi, nella massa di vetro si formano piccole gocce di vetro fosfato, che danno l'effetto di "annebbiamento". Quando si aggiungono diverse quantità di sostanze opacizzanti, si ottengono diversi effetti opali.
Un altro tipo di vetro Tiffany firma è iridescente. Si scopre quando cosparso di grani metallici su un vetro finito, ma non ancora refrigerato. Sulla superficie appare uno specifico lustro metallico arcobaleno. Il vetro di Iris apparve prima di Tiffany, ma divenne noto grazie a lui.
Anche Tiffany divenne popolare "Piegata" vetro drappeggiato. La lastra morbida del vetro riscaldato viene deformata durante il processo di produzione, ottenendo le pieghe / i drappeggi necessari. Questo metodo veniva spesso usato per creare grandi vetrate, quando si ritraevano fogliame e motivi vegetali.
Fatti interessanti su Tiffany
Nel 2007, è stato scoperto che una donna di nome Clara Pierce Walcott ha dato il principale contributo alla progettazione dei dipinti sul soffitto di Tiffany. Cioè, Louis non li ha inventati lui stesso. Clara ha lavorato nell'unità con il nome non ufficiale "Tiffany Girls". Fu lei a inventare ornamenti floreali in stile Art Nouveau - Glicine, Narciso, Peonia.
Ecco cosa si sa della sua vita: nata nel 1861 nello stato dell'Ohio vicino a Cleveland, era interessata all'arte. Si è laureata presso la Scuola d'arte delle arti al Metropolitan Museum of Art. Lì Tiffany la notò e la assunse nel 1888, quando Clara aveva 27 anni.
Il suo primo lavoro fu il Daffodils. Durante la sua carriera, Clara ha sviluppato 30 modelli di infissi. La famosa Dragonfly, che ha brillato in una mostra a Parigi nel 1900, è anche il suo designer.
Clara ha lavorato in Tiffany per 20 anni. Nel 1909, si sposò e fu costretta a lasciare la compagnia. Louis Tiffany proibì ai dipendenti di sposarsi, perché credeva che la vita personale e la famiglia distrassero dal lavoro.
Storia delle lampade Tiffany
Per la prima volta nel 1893, le lampade Tiffany furono esposte alla World Colombian Fair di Chicago. I modelli hanno attirato l'attenzione di tutti con raffinatezza, magnifici giochi di luce, prestazioni perfette. Il critico d'arte Julius Lessing, uno dei leader del Museo di Berlino, acquistò immediatamente diversi pezzi per la mostra del Museo di arti decorative di Berlino. Le prime lampade Tiffany in vetro soffiato o piombo e bronzo sono state progettate per lampade a cherosene. Quando la luce elettrica divenne disponibile e guadagnò popolarità, Tiffany iniziò a offrire ai suoi clienti una scelta: un design per l'illuminazione a olio o elettrica.
Nel 1895 fu realizzata la prima produzione in serie di lampade Tiffany. Erano disponibili in varie dimensioni e stili. Migliaia di lampade, in molteplici design, sono state prodotte nelle officine di Tiffany. Nonostante alcuni modelli fossero prodotti in serie, ogni paralume era unico per via delle tonalità e dei tipi di vetro unici. Al fine di rendere le lampade ancora più individuali, la maggior parte dei paralumi erano rimovibili. Ciò ha permesso loro di essere combinati con diverse basi metalliche, tenendo conto dei gusti e delle esigenze dei clienti.
Dopo l'esposizione internazionale di Dresda del 1897 e la serie di mostre della Tiffany Glass Company tenutesi in Germania e Austria-Ungheria, le lampade Tiffany e altri prodotti divennero popolari in questa parte d'Europa. Ma in altri paesi, specialmente in Francia, dove la società era considerata un'arte e artigianato americani, era possibile guadagnare popolarità solo grazie al contratto e all'assistenza del commerciante d'arte Siegfried Bing.
Nel 1894, Siegfried Bing visitò la Tiffany Glass Company, dopo di che iniziò a promuovere i prodotti dell'azienda per la domanda europea. Nella sua famosa galleria parigina in stile Liberty, Maison De L'Art Nouveau (1895–1904), Bing presentò e vendette dipinti, sculture, gioielli, ceramiche, tessuti, vetro, mobili, vetrate. Ha contribuito alla distribuzione globale di opere d'arte nel mercato dell'arte, fornendole a collezionisti e musei privati. Ha promosso la carriera di molti artisti, designer, scultori, architetti successivamente famosi. Era il rivenditore esclusivo europeo di grandi aziende americane: ceramica di Centenati, terracotta di Boston e Tiffany Glass Company. Senza la collaborazione di Bing, dopo la sua morte nel 1905, i prodotti di Tiffany iniziarono a essere venduti con meno successo, il pubblico europeo perse interesse nei loro confronti. Anche se la tecnica del vetro colorato per i paralumi è stata presa in prestito e utilizzata nei prodotti art nouveau europei.
In America, la domanda di lampade Tiffany è diminuita in modo significativo dalla metà del 1910, sebbene la loro produzione sia continuata fino ai primi anni Trenta. Poi sono stati dimenticati per molto tempo, non avevano posto in interni rinnovati. Negli anni '70 l'interesse per le lampade è aumentato di nuovo e dagli anni '80 è diventato una vera mania. Al culmine della loro popolarità, i design delle lampade furono copiati da molti produttori, lampade simili furono create usando la tecnologia Tiffany. Le lampade Tiffany originali si distinguevano per una varietà di tipi di vetro in ciascun modello. Non è mai stato solo vetro colorato, ogni elemento aveva transizioni di colore e una trama speciale. Tiffany divenne anche una base di metallo sofisticata, decorata in modo scultoreo e decorata in modo decorativo.
Tecnologia dei paralumi Tiffany in vetro colorato
All'inizio, uno schizzo è stato creato sotto forma di un paralume. È stato disegnato un disegno su carta e ogni frammento del modello è stato numerato. Secondo il disegno, un modello è stato ritagliato di cartone, che a volte è stato versato in ottone come guida per il taglio. Ogni modello aveva un numero corrispondente alla figura.
Parti da una grande lastra di vetro o resti di vetro colorato sono state ritagliate con un tagliavetro, tutti gli eccessi e le irregolarità sono stati rimossi con una pinza. Lungo il perimetro, ogni frammento era avvolto in una sottile striscia di lamina di rame, i cui bordi erano piegati su entrambi i lati della parte.
Il paralume è stato assemblato su una forma di legno con un disegno disegnato, frammenti di un disegno sono stati posizionati su di esso e saldati uno alla volta con un saldatore e un saldatore di stagno. Per ogni modello è stata appositamente tagliata una nuova forma in legno.
All'interno sono stati anche saldati tutti i composti della lamina di rame.
Se la selezione e il taglio del vetro venivano eseguiti in un'officina femminile, gli uomini facevano la finitura, l'assemblaggio e la saldatura della lamina di rame nell'officina di assemblaggio.
Lampada Papavero
I modelli nel modello "Poppies" sono molto popolari tra i collezionisti. Il costo varia da $ 80.000 a $ 130.000. Nel 2013, una copia è stata venduta per $ 135.750, che aveva una costosa base a vite contorta. Probabilmente con una base diversa, la lampada costerebbe più vicino a $ 100.000.
Lampada DAFFODIL E NARCISSUS
Il modello "Zhinkol and daffodils" è stato creato nel 1905. Una magnifica copia sulla complessa base in bronzo "Ninfea a gamba intrecciata", con transizioni tonali e colorate in ogni dettaglio del paralume. Con un valore stimato di $ 100.000-150.000, è stato venduto nel 2013 all'asta di Sotheby's per 191.000 USD.
Lampade dal giardino giapponese Louis C. Tiffany Treasure Museum
Nel 1912, le opere del "Giardino giapponese del Museo del tesoro Louis C. Tiffany" di Takeo Horiuchi, un appassionato ammiratore dell'arte di L. Tiffany e il proprietario forse della più grande collezione delle sue opere, apparvero all'asta di Michaan. L'asta ha attirato molti collezionisti facoltosi: le mostre del Museo Takeo Horiuchi contengono originali indiscutibili, opere rare e più belle di Tiffany Studio.
Il paralume di Laburnum è un esempio delle interpretazioni di maggior successo di un albero in fiore. La rara base "Bird Skeleton" ricorda un tronco e radici. Nel 1906, il paralume costa $ 175, la base - $ 90. Dalla collezione del Matsue Garden Museum, in Giappone. Il costo iniziale di Michaan: $ 500.000-600.000.
Lampada da tavolo in peonia con paralume disegnata da Clara Driscoll. Base "Crabs" è stata nella produzione della società dal 1898 ed è stata realizzata per l'illuminazione a gas. All'asta di Michaan, l'oggetto è stato presentato con un costo preliminare di $ 200.000-300.000. Origine: Museum Collection Garden, Matsue, Giappone.
Lampada di loto rosa
Per qualche tempo, la Pink Lotus è stata la lampada più costosa acquistata all'asta. Uno dei primi, i più eleganti e sofisticati modelli, nel dicembre 1997, è stato venduto da Christie's per $ 2.800.000. Sfortunatamente, da allora la copia non è stata esposta da nessuna parte e non sono state trovate fotografie di alta qualità che trasmettono la bellezza del soggetto al massimo.
Lampada Spiderweb
Il Web fu sviluppato nel 1899, introdotto per la prima volta da L. K. Tiffany alla mostra nel 1900, poi nel 1901. Inizialmente, i modelli erano destinati all'illuminazione a cherosene, perché i serbatoi di carburante erano magistralmente mascherati da mosaici, colonnine floreali. Pochi anni dopo il rilascio del primo "Web", il suo progetto fu cambiato in elettricità, per cui lo stoppino e il camino di vetro furono sostituiti con un dispositivo di tre lampadine. Sin dal suo inizio, è stato un design estremamente costoso, progettato per i clienti più ricchi dell'azienda. Il suo prezzo nel 1906 era di $ 500, con un salario medio nel paese di 22 centesimi l'ora. Ora Spiderweb rimane una delle lampade Tiffany più attraenti e le più costose. Nel 2012, il Web è stato venduto da Sotheby's per $ 3.250.000 con un'offerta iniziale di $ 2.500.000. Solo sette disegni di questo modello sono conosciuti al mondo. Nella foto - una copia riconosciuta come la migliore per colore, selezione del vetro e sicurezza. L'altezza della lampada è di 30 1/4 pollici, il diametro del paralume è di 19 pollici.
Lampada Glicine
"Wisteria" è forse il design più iconico tra le lampade prodotte da Tiffany Studios ed è considerata un'icona del design in stile liberty americano. Glicine e Lily in the Pond sono state prodotte dal 1903 circa. Hanno ricevuto il premio principale a Torino alla prima mostra internazionale italiana d'Arte Moderna Decorativa nel 1902. Il complesso disegno del paralume è costituito da quasi 2000 frammenti. Ogni istanza si distingue per le sue sfumature di blu, con sfumature dal cobalto all'acquamarina. Il costo di Glicine nel 1906 era di $ 400. Nel 2013, ad un prezzo iniziale di $ 600.000-800.000, la lampada Wisteria è stata venduta da Sotheby's per $ 1.565.000. L'altezza della struttura è di 68,2 cm (26 7/8 pollici), il diametro del paralume è di 45,1 cm (17 3/4 pollici).
Lamp Bat
Nel 2013, presso il Sotheby's, insieme al Glicine, è stata esposta la lampada Bat (costo stimato $ 550.000-750.000). La lampada non è stata venduta, anche se questo è uno dei modelli più rari (ne sono noti solo cinque). La famosa trama in stile liberty era rara nell'arredamento di Tiffany. Questo è uno dei primi modelli che cessò di essere prodotto nel 1910, quando i Tiffany Studios smisero di realizzare basi metalliche con intarsi a mosaico, probabilmente a causa della loro elevata complessità e dei loro costi. Il ragno stilizzato in bronzo, che funge da paralume, è stato originariamente creato per il modello Spider.
Lampada senza nome
Forse questa lampada è la più unica. Non ha nome e rimane in una singola copia. Il progetto sviluppato non è stato messo in produzione. Ovviamente, l'articolo non era destinato alla vendita. Paralume senza marchio. Sulla base del mosaico in bronzo è presente una stampa di TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.
Il design è rimasto in studio fino alla chiusura e al fallimento dell'impresa. Dopo la morte di L.K. La lampada Tiffany fu venduta da un successore pubblico all'artista Charles Berman nel 1938. Dopo aver cambiato diversi proprietari, la lampada fu messa all'asta due volte all'asta Sothebys nel 1985 e nel 1992. L'ultimo proprietario è Takeo Horiuchi.Il vaso viene venduto all'asta di Michaan con un costo iniziale di $ 1.000.000–1.500.000. Se l'articolo viene acquistato, mi chiedo quale sarà il suo prezzo finale?
Marchio sulle lampade
Su ciascun paralume c'erano tali opzioni di stampa con un numero di modello indispensabile:
Le basi contenevano una tale impressione:
Per un breve periodo, l'impressione sulle basi conteneva un monogramma:
Il paralume e il numero di base corrispondenti indicano che gli oggetti sono stati creati per lo stesso modello, aumentando così il costo della lampada.
